很多人第一次听到《天边》时，会被它悠远辽阔的旋律打动，这首歌的作词和作曲并非一气呵成，而是经历了长时间的打磨，据公开资料，词曲作者在采风途中积累了大量的草原音乐素材，最终把长调元素与通俗旋律结合,才有了现在这个版本。
吉日”这个说法，在音乐圈里其实有两种理解，一种是指创作者选择某个特定日子完成关键段落，另一种是指作品发布时挑选的良辰吉日，对于《天边》录制完成后的混音和母带处理阶段，团队确实花了不少心思挑选合适的发布时间,以求获得更好的传播效果。
至于“葛冷”这个词，在部分听众的讨论中常被误写或误传，实际上它更接近某些地方方言中对“格外冷清”或“格外清亮”的描述，用来形容歌曲中那段高音区的音色非常贴切，作词作曲者曾提到，那段旋律的灵感来自清晨草原上清冽的空气,带着一种冷峻又通透的美感。
第一道坎是旋律与歌词的咬合，很多初学写歌的人会把好听的旋律和漂亮的歌词硬凑在一起，结果唱起来拗口。《天边》的做法是先确定歌词的韵脚和节奏，再让作曲去适配，天边有一对双星”这句，字数固定，重音落在“双星”上,作曲就围绕这两个字设计了一个上行跳进。
第二道坎是编曲的取舍，原 demo 里用了马头琴、笛子和电子合成器，但最终版本减掉了电子音色，只保留原声乐器，这个决定并不容易，因为电子音色能掩盖演唱上的小瑕疵，制作人坚持认为，这首歌的情感底色是质朴的，加太多效果反而会破坏“天边”的意境。
第三道坎是演唱者的二度创作，同一份词曲交给不同歌手，结果可能天差地别，建议你在翻唱或改编时，先不要急着模仿原唱，而是用手机录下自己清唱一遍，听听哪些字的音高让你不舒服，然后微调旋律,这个笨办法能帮你找到最适合自己声线的处理方式。
如果你也想写一首属于自己的《天边》那样的歌，不必等什么黄道吉日，真正有用的“吉日”是你状态最好的那一天，具体做法是：准备一个笔记本，连续七天记录你哼出的碎片旋律，哪怕只有两三小节，到了第八天，把重复出现三次以上的动机挑出来,那就是你的核心素材。
葛冷”式的音色追求，你可以尝试在清晨五点到六点之间录人声，这个时间段环境噪音最低，声带经过一夜休息也最松弛，录的时候不要加混响，干声录进去，后期再慢慢调,很多独立音乐人就是用这种土办法做出了干净通透的高音。
最后给一个可操作的建议：把你写好的词曲小样发给三到五个信任的朋友，请他们只回答一个问题——“哪一句让你起鸡皮疙瘩？”如果没人能指出具体哪一句，说明你的作品还缺少一个情感爆点，回去修改那个段落，而不是重写整首歌，反复两三轮之后，你自然会等到属于自己的那个“吉日”。